Een kreeftjurk, een culinaire mallemolen en een eerbetoon aan de paddenstoel

In dit artikel:

De Redactie van FD Persoonlijk belicht in dit overzicht hoe voedsel en eetcultuur kunstenaars, ontwerpers en modehuizen inspireren en functioneel beïnvloeden.

De Zuid-Koreaanse beeldend kunstenaar Haru K (1980) gebruikt voedsel en natuur als symbolen voor balans tussen lichaam en geest. Voor hem staat natuur voor de mentale basis van ons bestaan en voedsel voor het tastbare dat het lichaam voedt. Door die twee elementen samen te brengen probeert hij een ideaal evenwichtig menselijk leven te verbeelden.

Fooddesigner Katja Gruijters (1970) ontwerpt eetbare ervaringen om bewustwording en gedrag te veranderen. Haar aanpak combineert praktische aspecten (houdbaarheid, etikettering) met aandacht voor eetrituelen en psychologie. Als voorbeeld ontwierp ze een “luchtburger”: een visueel grote, maar minder vullende burger waarmee scholieren het gevoel van verzadiging werd gefopt. Ze werkt ook met reststromen, zoals brouwgraan uit de bierproductie, en promoot koken zonder verspilling — wat zij “creatief met koelkast” noemt.

Laila Gohar, geboren in Caïro en sinds vijf jaar in New York actief, ontwierp naast culinaire projecten ook objecten en producten via haar merk Gohar World. Voor de Zweedse keten Arket maakte ze recent een kleine kledinglijn die tijdens de Milaan Design Week werd getoond. De echte blikvanger bij de presentatie was echter een draaimolen waarvan de zitjes waren vervangen door reuzenhelften van bieten, peren, radijsjes en rode kool — een scenografische ingreep die eten als visuele ervaring benadrukte.

Het eetbare en beeldende loopt ook door in publicaties en tentoonstellingen. The Gourmand’s Mushroom − A Collection of Stories and Recipes is een 292 pagina’s tellend eerbetoon aan de paddenstoel, met geschiedenis, beeldmateriaal en recepten; de paddenstoel figureerde al bij kunstenaars van Bosch tot Yayoi Kusama. En de kreeft als motief — ooit door Salvador Dalí gekoppeld aan seksualiteit — leeft voort in modehistorie: de beroemde lobster dress van Elsa Schiaparelli (1937) en een herinterpretatie uit 2017 zijn te zien in de tentoonstelling “Schiaparelli: Fashion Becomes Art” in het Victoria & Albert Museum in Londen (tot begin november).