Tentoonstelling: Wat onze kleren te maken hebben met hoe we ons huis inrichten

In dit artikel:

In het Antwerpse ModeMuseum MoMu is de tentoonstelling ‘Mode & Interieur – A Gendered Affair’ te zien, waarin de wisselwerking tussen kleding, interieur en genderrollen in de afgelopen anderhalve eeuw centraal staat. De expositie belicht met zorgvuldige aandacht voor detail en materiaalgebruik, zoals marmeren presentatieblokken van Santa Sabina-steen, het werk van architect Adolf Loos (1870-1933). Loos stond bekend om zijn kritiek op overdadige versieringen en zijn voorkeur voor strakke, eenvoudige ontwerpen, wat zichtbaar is in zijn meubelen en kledingstijl.

De tentoonstelling toont hoe in de tweede helft van de 19de eeuw modetrends en interieurdecoratie de beperkende rol van de vrouw als decoratief sieraad binnen het huishouden symboliseerden. Zowel historische als hedendaagse kunstwerken, zoals die van Richard Malone en Patty Carroll, illustreren de verstikkende invloed van mode en interieur op vrouwelijke identiteit en bewegingsvrijheid. Deze genderbewuste benadering opent een kritisch perspectief op de traditionele rollen van mannen en vrouwen in mode en wooncultuur.

Ook komt de invloedrijke modeontwerper Charles Frederick Worth aan bod, die als pionier van de haute couture in Parijs vanaf 1858 de vrouwelijke kledingstijl bepaalde. Zijn dictaat leidde tot een overvloed aan decoratieve en onpraktische kledingstukken, wat een hervormingsbeweging inspireerde. Reformkleding, gedragen door adel en kunstenaars, zocht naar sobere, comfortabele alternatieven, waarbij kunstenaars als Henry Van de Velde een cruciale rol speelden in het samenbrengen van mode, interieurontwerp en architectuur tot een gesamtkunstwerk. Van de Velde’s vrouw Maria Sèthe inspireerde met haar ruime kledingstijl die aansloot bij dit totaalconcept.

De Wiener Werkstätte van Josef Hoffmann en Gustav Klimt vereende dit streven in Oostenrijk, met projecten als het Stocletpaleis in Brussel. Modeontwerpers als Paul Poiret en Jeanne Lanvin verbonden vervolgens mode en interieur, een traditie die volgde tot moderne luxehuizen als Armani en Ralph Lauren, die hun lifestyleconcepten compleet maken met ook meubels en woonaccessoires.

Daarnaast toont de expositie ‘Mode & Interieur’ ook het iconische en imagobewuste karakter van figuren als Le Corbusier, wiens sobere kledinglijn weinig navolging vond, maar wiens architectuur de Vlaamse designer Ann Demeulemeester inspireerde tot strakke, minimalistische ontwerpen voor mode en winkelinrichting. Eveneens wordt het onconventionele en anonieme imago van Martin Margiela belicht, die met een witte façade zijn modehuis een herkenbare identiteit gaf. Zijn werkplek is in het museum nagebouwd als een licht en luchtig ‘inner sanctum’.

Bij de tentoonstelling hoort een bundel essays en interviews die mode en interieur vanuit een genderperspectief diepgaand analyseren, waarmee MoMu een serieuze en toch toegankelijke dialoog op gang brengt over de verbondenheid van stijl, cultuur en geslacht.